敦煌石窟久负盛名，但不少人即使到了敦煌，由于不晓得该怎么赞赏，也无奈领略到这些洞穴的魅力地址。本文期望以只管直白容易的方法，为赞赏敦煌艺术供应一种“翻开方法”。
华夏古代艺术，当以绘画的线条艺术为其无可争议的顶峰。华夏在线条艺术上的成果，放活着界界限内，也稀有能与之对抗者。而艺术又是时间兴衰最伶俐的记号物。华夏悠久的四千年文化史恍若一限度的终身，汉朝是义气风发，期望勃勃的少年时间；唐朝则是气力最为雄壮，身形最为壮健的青年时代；宋朝步入中年，实力最先虚弱，但同时在自我修为上臻于顶峰；明清则步入老年，性命力枯竭，大哥力弱了。而敦煌壁画，保管的恰是由十六国、北朝、唐朝所致宋朝、西夏、元，华夏在其昌盛时代的线条艺术。其范围的宏伟和保管的完好性，也不是其余任何处所也许望其项背的。
咱们目下的时间上承明清，间隔咱们近来，最容易来往到的多半是明清的东西。是以，人们对“华夏古代”的回忆，偶尔本来不过是对明清两代的回忆。而看敦煌艺术，能看到的是这个民族真实的全盛期的面貌。
我觉得，华夏前期的绘画有三个特性，都在敦煌壁画上显露得酣畅淋漓。一是品行上的刚毅强壮，二是线条的固定性极好，三是对美的谋求不受任何束缚。下列我就将从这三个方面，离别采用一些敦煌壁画做品实行扼要引见。
（注：敦煌石窟制止影相，文中敦煌壁绘图片均来自“数字敦煌”网站或“莫高窟”微博，见水印。）
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在引见敦煌壁画以前，咱们也许先看一组明清名家的人物做品（图片均来自“中华至宝馆”网站），对知道敦煌壁画的价钱该当能有所助益。
明陈洪绶宣文君受经图轴（个别）
明仇英汉宫春晓图（个别）
明唐寅王蜀宫妓图（个别）
清陈枚月曼清游图（个别）
清费丹旭十二金钗图（个别）
清孙温红楼梦（个别）
一、刚毅强壮
这是莫高窟窟北壁的说法图。人物皮肤由于氧化曾经变色，但无损于其线条的魅力。
窟为西魏洞穴，线条有着北朝榜样的壮健品质，特为主佛和上面的四身菩萨，双手曲折的姿势均极具力度感，宛然能觉得肌肉在受力形态下的紧绷。正中主佛双手的姿势“拗”出一种显然的张力，而双足隔开，站立极稳，显出一种顶天立即的品行。云云的佛像，让人想起屈原《国殇》里的“诚既勇兮又以武，终顽强兮弗成凌”的征象，既是佛像，也堪称是北朝铁骨铮铮的军人的写真。
而云云的品质，又与华夏书法史上的一座顶峰，北朝的魏碑很有殊途同归之妙。如北魏的元显儁墓志，正直的笔画，和用笔上的“拗”感，都与窟的品质很有共同之处。
而这类布满了饱满性命力的线条，究竟上是华夏在线条品质上一向以来的持续。如徐州汉画像石艺术馆中的这块汉画像石（自摄），上头雕镂的一共的动物都极具性命力，让人觉得即使抓在手里也会陆续扑棱，根蒂抓不住。而明清之后的线条，则全部失落了这类性命力。
这是莫高窟窟南壁净土变中的一身菩萨。该窟为初唐洞穴，也是唐朝最具代表性的一窟。菩萨脸部和手部的线条都有着唐朝榜样的向外膨胀增长的品质。从这身菩萨身上，宛然都能看到“大唐”的宏伟情景和巍峨不动的壮健内核。与明清人物画比较，区别不言自明。
窟南壁的药师变下部，有着被很多学者觉得是知名的“胡旋舞”的四名舞者征象。胡旋舞是一种在垫子上一面跳舞一面快速转动的舞姿。如这名白衣舞者，长绫被身姿挟裹得高低翻滚，极具动感，而特为注意其双臂的姿势，显得周全身形极其强壮。这一唐朝最大方的跳舞显然是力与美的完满联合，绝非目下审美影响下对“敦煌乐舞”的纤弱展现可比。
二、固定感
做为一个曾经做为东亚霸主，平安感很强的大国，俊逸伸展的线条是华夏绘画的一大特性。至迟到宋朝的线条，都有着如流水通常的固定美感。这也恰是性命力的显露。而敦煌壁画，特为个中的飞天征象，更是这类固定美感的一个顶峰。
这是榆林窟25窟南壁无穷寿经变中的一组伎乐征象。该窟为中唐洞穴，也是榆林窟中的代表洞穴。这组伎乐的衣带均朝一个方位固定，又果然迂曲，用笔平静有力，线条掌握力极强，是力度感与固定性的完满联合（可与上头“宣文君受经图轴”比较）。榆林窟25窟北壁弥勒经变中的飞天也是一样的运笔方法，飞天的衣带在动感和力度感上都臻于完满。
张大千是华夏近当代画家中线条功力的魁首，又以摹仿敦煌闻名，但他摹仿的敦煌壁画不论哪一方面，比起敦煌的原做，均有不小的差异。
图为张大千临敦煌《初唐大士像立轴》。
这是莫高窟窟北壁核心所绘须摩提女人缘中的一副，优比迦叶乘五百飞龙飞来。该窟为北魏洞穴，即知名的“九色鹿窟”，西壁核心绘制的即是“鹿王本生”的九色鹿故事（可在“数字敦煌”网站上观察）。本图中对飞龙的展现极具动感，与汉画像石有殊途同归之妙，飞龙既耀武扬威，线条又晦涩俊逸，极富性命力。
这是莫高窟窟（盛唐）北壁无穷寿经变中的飞天之一。该经变以赤色为主色彩，诸佛上方高耸起赤色楼阁，又有飞天穿楼而过，衣带漫天，极具视觉震动力（可在“数字敦煌”网站观察全图）。该飞天即为最左边的穿楼飞天，衣带修长的线条如随流水延长，极其俊逸果然。
三、直白的美学
在宋朝以前，华夏的画师们在对“美”的追赶和展现上照旧险些没有任何束缚的。觉得甚么是最美的，便倾其功力刻画出来。明清以降，跟着理学兴盛，人性枷锁极大增强，人性对美的果然神驰也被视为“取祸之端”。人们最先排斥美，糟蹋美，因此明清以降（于今仍多余风）偶尔有以丑为美的取向。这也是明清的东西偶尔无奈一眼看出美来，必须靠“注解”的缘由。由于究竟上那并不是“美”。“美”是不需求注解的，靠其自己就可以制胜民心的东西。
这是莫高窟窟（中唐）东壁右边菩萨的手部，五指姿势极尽曼妙美感。手镯和所握莲苞也更添风姿。
这是莫高窟窟（西魏）北披佃猎图中一头正被猎人追击而回望的牛。寥寥数笔，身形的动感和紧急的神情均展现得极其机灵。
这是莫高窟23窟（盛唐）北壁法华经变中的一身菩萨。脸部曾经有些朦胧，但值得注意的是，菩萨的衣袖和下裙均是通明的。特为下裙镶淡红边，饰以一条条绿色线条，透出内里盘起的双腿，极富粉饰成果。这类通明纱裙在敦煌唐朝壁画中很是罕见，应是那常常人打扮的刻画。
这是莫高窟57窟（初唐）南壁弥勒说法图中，弥勒身侧年老门生的征象。白净俊美，颊上略有红晕，睫毛修长，手捧通明的蓝色玻璃杯，直接以当代目力看来也是极美的征象。
这是莫高窟85窟（晚唐）南壁酬报经变中的树下弹筝图。叙述的是一则释教故事。善友太子被其弟恶友太子刺瞎双眼，流离到利跋陀国，在王宫中保卫果园，太子逐日坐于树下，靠弹筝表达心内哀伤。琴声感动了利跋陀国的公主，二人互生喜爱。该图人物线条晦涩，配色万分希奇俊美。
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敦煌石窟与云冈、龙门石窟不同，并非皇家石窟，其开掘也没有皇家的介入。敦煌显露的，即是那时“通常人”的审美。也许说，不经意间纪录下的，即是觉得云云是“美”的通常人的品行。那是这个民族的全盛期的品行。品行劣化，民族才会没落。要谈民族“复兴”，也要从每限度的品行转变最先。敦煌为了咱们供应了罕见的“鉴古知今”的材料，同时也就供应了来日的方位。
※本文只引见了敦煌的壁画。敦煌的雕刻固然多经毁坏重妆，残余前朝原做未几，但仍犹如45窟、窟等佳构保存，又是另一番韵味。
※上文所述洞穴，部份为普窟，部份为特窟，莫高窟的详细参观方法请在“莫高窟参观预定网”或同名
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