吴健，毕业于鲁迅美术学院摄影系，年进入敦煌研究院工作至今。
中国摄影家协会理事，中国文艺评论家协会会员，甘肃省摄影家协会主席。浙江大学文化遗产研究院兼职教授，北京摄影函授学院兼职教授，兰州理工大学兼职教授、硕士生导师。
现任敦煌研究院党委委员、保护研究部副部长、文物数字化研究所所长，研究员，甘肃省古代壁画与古遗址重点实验室副主任，国家古代壁画保护工程技术研究中心副主任。
多年从事敦煌石窟与古遗址的摄影艺术创作和视觉研究，形成了独特的学术理念与艺术风格，有机地将人文与自然相结合，以摄影这种独特的视觉造型艺术形式进行发掘探索和研究创新。摄影作品和研究论文多次发表于国内外核心期刊并获奖，年，《丝路印记》摄影作品获第15届中国平遥国际摄影大展“优秀摄影师”大奖（最高奖），年获第十二届中国摄影艺术金像奖。出版30余部摄影著作，在国内外美术馆、博物馆、大学举办摄影展览并发表演讲。年10月，列入“中央电视台“东方时空—东方之子”；年，入选甘肃省行业领军人才；年，入选甘肃省“四个一批”人才。
承担并完成科技部“十二五”国家科技支撑计划项目两项，主持“数字敦煌”项目的研究、实施和技术成果推广，对国内多处文化遗产地的数字化项目工程实施提供技术支撑和学术指导。
莫高窟第窟弥勒大佛像盛唐杂志：吴老师您好，很荣幸您能接受我们的采访。您是如何与摄影结缘，并一直将镜头对准“敦煌莫高窟”的呢？
吴健：年底，敦煌文物研究所（现敦煌研究院）首次向社会招聘业务干部，经过两轮考试，我与敦煌结缘进入敦煌研究院工作，分配到文物摄影岗位，跟随老师从最基本的摄影技术开始学习，对敦煌石窟的学习、认知的过程中，对摄影也同样产生了浓厚的兴趣。随后，考入天津工艺美术学院摄影专业进行系统的专业学习，毕业后再回到敦煌，至此以后近40年，我的镜头一直面对着人类文化遗产敦煌莫高窟和广袤的丝绸之路上的世界文化遗产，伴我成长，让我步入艺术殿堂。
莫高窟第61窟五代印度阿旃陀石窟第26窟佛像6-7世纪杂志：您说过一句话“既然从事了摄影，拿起了相机，就必须寻找自己眼中的敦煌，寻找自己眼中美好的世界。”那么请问您眼中的敦煌是什么样的？
吴健：起初，对我来讲，敦煌石窟艺术的概念是陌生的，那摄影又是什么？应该去拍什么？怎样去拍？十分茫然，在我眼里万物皆为神灵，咫尺间的题材在我的心里却显得那么遥远而深不可测，随之“人云亦云”“照方抓药”，苦思冥想到底“根”在那里？审美之路创作历程是何等艰辛，很长时间内，百般困惑，数次失落，苦恼与遗憾伴我多多，一次次的沉闷，一次次的唤醒，当然，唤醒的是灵感，启迪的是心境，坚定的是信念。最初拍摄创作的过程是欣喜与失落交加，欣喜的是自我的进步和对敦煌文化理解的升华，失落的是创作表现能力的不足。博大精深的敦煌艺术、先辈们崇高的风范和教诲、自己从稚嫩到成熟的不断感悟，让我通过摄影镜头学习敦煌、感悟敦煌和阐释敦煌，科学的、精准的、全方位的将石窟及相关文物信息拍摄下来，永久保存；同时，通过镜头艺术的、审美的、多层次的将石窟文物不断升华，生动形象地感染观者，唤起他们对敦煌艺术的熟知和眷恋：“噢，这就是世界文化遗产，这就是敦煌……”
“成功必须探索，探索未必成功”，虽然多年创作研究，但总有很多遗憾和新的感悟相随，摄影是一门缺憾的艺术，瞬间的表达和记录要从视觉力学，或精神力学（心象）的顺序，有秩序地进行组合，追求一个完整的形与空间。这就必须以摄影手段来重新构成与组合，运用非常规视觉摆脱原态，创造新的审美形态，既包括技术上的不断进步，也包括对佛教艺术的理解、观察和拍摄方式上的探索，比如融合人像摄影的方式拍摄菩萨，会拍得更活灵活现；拍摄洞窟内巨型佛像，展现出佛像所在的空间、氛围是方式上的探索，比如融合人像摄影的方式拍摄菩萨，会拍得更活灵活现；拍摄洞窟内巨型佛像，展现出佛像所在的空间、氛围是对它最好的阐释。摄影的生命力在于光与影，在洞窟里拍摄有空间的局限，佛像、壁画是不可移动，那么你就得动——不仅视点要动，思想观念也要动，甚至要思考古人在营造敦煌洞窟的时候是怎么想的。因此，我会倾注一生用镜头与敦煌石窟对话、与优秀文化对话，用心灵和行动感悟敦煌，敦煌养育了我，石窟艺术是生命，摄影艺术也是生命。
莫高窟九层楼云冈石窟第20窟外景杂志：年登陆央视的纪录片《中国石窟走廊》，将天山石窟群亮相在观众面前。这部纪录片中的图片都是出自您之手，您有什么感悟？
吴健：纪录片《中国石窟走廊》的播出引起一定的社会反响，我没有参与纪录片的创作，主要受邀提供一组20余幅摄影作品，用于同名图书的编辑出版，这组作品涉及丝绸之路沿线的诸多石窟寺遗址。多年来，我所拍摄的作品题材涉及丝路风光、古遗址、石窟寺、古墓葬、古建筑以及出土文物等，在内容上包括了人文与自然、窟内与窟外、地上与地下；在艺术形式上呈现为平面与立体、时间与空间、再现与表现。
嘉峪关——关城鸟瞰玉门关遗址杂志：在不同的光线下，相同的景物拍摄出来的效果也是不一样的。想必您在拍摄的过程中，对光线也是有要求的。请谈一下您的看法。
吴健：摄影的生命力在于光与影，光线决定了拍摄对象的影调、形状、轮廓、色彩和表面结构以及空间关系，烘托了被摄景物的地域感、空间感和现场感，通过明暗关系，突出了被摄对象的主体与主题，以及造型特征，运用和设计光源，如何通过光影的呈现营造佛教艺术特有的氛围和内涵。比如，面对石窟外景或者古遗址拍摄时，通常会选择较高的视点，以早晚时段45°入射光线为佳，尽量避免顺光和逆光的运用（特殊效果除外），这样的选择，一方面可以避免顺光拍摄时飞行器影子涉入画面，另一方面可以避免逆光拍摄时产生镜头炫光而影响画质，因此，不同的拍摄对象、不用的场景需要设计和运用不用的光影，包括自然光和人造光。
莫高窟第窟释迦涅槃像中唐甘肃武威天梯山石窟塑像北凉杂志：年这场突如其来的疫情，有没有打乱您的拍摄计划？在这能不能透漏一下您接下来的拍摄计划呢？
吴健：作为甘肃省摄影家协会主席，疫情期间，通过协会搭建的平台，号召甘肃摄影家行动起来，用影像记录传播奋斗在一线的抗疫人员的可歌事迹，为时代留影，组织推荐一线采访拍摄的摄影家的作品，通过各个平台快速向公众展示，通过摄影的方式凝心聚力、共克时艰。接下来，我会持续
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