年的年底我采访了费嘉老师，他认识许多努力耕耘在创作第一线的绘本画家，当时他就提到了罗玲并称赞她是“一座宝藏”，我的好奇心一下子被勾了起来，非常希望能采访到这位“传闻”中的宝藏画家，于是趁热打铁向罗玲发起了邀约。
但当时她正在攻读博士，课业十分紧张，虽然采访呈现在大众面前只是一篇稿件，但仍需嘉宾提前确认采访提纲、空出3个小时左右接受采访、成稿后还要反复确认，种种环节下来至少要花上大半天时间，为了全身心备战考试，这次采访只能暂时搁浅。
也许我跟罗玲还挺有缘分，在第七届爱丽丝绘本奖的评选现场，她和刘海栖老师的新作《三个朋友》获得了评委的一致好评，最终全票通过获得了本届绘本奖的“匠心国韵奖”，其中罗玲对于“中国味道”的把控让我印象深刻。有了这样的契机，我再次向她发出采访邀约，这回她欣然答应，并专门抽出时间到爱丽丝绘本馆接受采访。
初见罗玲，她还有些拘谨，为了帮她放松下来，我灵机一动，找了个有趣的心理测试题打开了我们的对话，正在阅读文章的你也可以一起看看：
当你发现朋友把东西遗忘在你家时，你会采取哪种办法处理？
A.立即给朋友送去。
B.通过电话或信函，约他见面，然后把东西交给他。
C.托人带给朋友。
D.暂时放在家里，以后再考虑如何办。
罗玲很有趣，她先选了B，觉得自己首先会通知朋友，但应该不会约朋友见面，然后她又选了D，于是选择就是介于B和D之间。
答案里说，选B的人“心态积极、头脑灵光，工作能力非常强，就是自信过剩。”，选D的人“做事小心谨慎，绝对不会鲁莽行事，有强烈的责任感，也因为责任感太强而产生压力。”
公布答案那一刻，她哈哈一笑，说有那么点像的。罗玲放松了下来，气氛也很愉快，我们的采访就这样开始了。
罗玲
罗玲：出生于上海，美术学博士，师承当代著名画家王孟奇、刘健先生。
从事插画、绘本等创意工作二十多年，曾获法国巴黎索邦大学荣誉勋章，作品入选年意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖。-年在敦煌研究院访问学习，研究莫高窟本生壁画的图像叙事。年获得金风车国际青年插画家大赛金奖。
代表作《三个朋友》荣获了陈伯吹儿童文学奖年度图书（绘本）奖，第七届爱丽丝绘本奖原创类“匠心国韵奖”。受邀参加上海重点文艺工程“开天辟地——中国创始神话”，出版连环画绘本《羿除四凶》，大幅画作《羿诛修蛇》被上海程十发美术馆收藏。
罗玲与Lisa老师合影
01
与敦煌的不解之缘
罗玲很早就开启了专业的绘画之路，曾在外企工作多年，为了回归中国传统文化，让自己重新获取灵感，她毅然辞掉优渥的工作，接连考取硕士博士，在求学的过程中，她被敦煌的魅力深深吸引，曾多次去到敦煌，甚至一住就是一年，在不断感受敦煌的绘画脉络和磁场后，她将这种独特的感受赋予到了自己的作品中，让中国传统文化焕发了新的生机。
Lisa老师
从什么时候开始画绘本？有什么机缘让你走上这条路吗？
罗玲：这一说可能要暴露年龄了（笑）我年进入上海九州艺校开始学习美术设计，这个学校的主办方是“少年儿童出版社”，校长陈敦就是社里的美术副编审，所以毕业后我就有插图作品，没记错的话，是给杨红樱老师的书配画，当然这是一个集体创作，还算不上我个人的作品，只是在老师的引导下通过对文字的理解去画，因为有出版社的资源，当时可以接触到不少优秀的文字作者跟编辑老师，算是走上这条路的最初启蒙。
九州艺校毕业后我去上海师范大学读书，业余时间继续给儿童杂志跟童书画插画。第一次的独立创作是给张秋生老师的《小巴掌童话》做插图本。
《小巴掌童话》的不同版本
（中国中福会出版社）
这本书在年出版后销售不错，共卖十五万册左右。可惜当时拿的是一次性稿费（笑）。
Lisa老师
《三个朋友》荣获第7届爱丽丝绘本奖，能说说这本书背后的故事吗？听说是在敦煌画的，为什么要去那里画，受到了哪些影响？
罗玲：年我从外企公司（AmericanGreetings）辞职，这是一家成立多年的专业设计公司，我当时在里面担任产品开发，虽然学到很多东西，但后来我开始思考文化来源与个人属性，就跑到苏州的桃花坞（以木版年画闻名）去学习，扔掉电脑那些现代的东西，回归中国的传统文化，让自己重新获取感知。同时也对自己的创作之路进行复盘反思，虽然我的技法已经娴熟，但想走得更远，就要走到一个文化氛围中去“生发”自己的东西。
苏州的木版年画
接着我考取了上海大学美术学院的硕士研究生，拜师国画大师王孟奇先生，他端正了我基本的治学态度，给予我文化美学的引导。博士导师刘建老师曾是中国美术学院的院长，教学经验与审美品趣毋容置疑，他们都很支持我去敦煌学习，散养式的教学方式很适合我的天性。单从这点看，他们是非常高明的教育家。
罗玲在敦煌
到这六年间，我去了无数次敦煌，从最初待一个星期到待两个星期、三个星期、一个月，到后面就直接待几个月甚至一年，最夸张的是读博士的时候，课一上完我就飞到敦煌。博士论文成形后，一直仰慕的卢辅圣老师说我这在“图像叙事”领域还是有一点小进展的，当时心里真是乐开了花，这些积累帮助我在看绘本时有不同的观点与视角。
在敦煌看窟时的罗玲
刚到敦煌时，我还看不懂那些壁画。于是买来一堆书研究，依然一头雾水，后来就在研究院做实习的义工，跟着专门研究敦煌的老师一个窟一个窟地进去看，不是游客那种走马观花，而是每走一步，老师就拿灯光照一照，对着上面的画，给你讲壁画的主题和背景等等。你感受到是一个有温度的三维立体场域，这跟看平面画册完全不一样。
当你凑近了看壁画的细节，会被深深吸引，怎么能画得那么好，我能不能画成这样？那时候正好接到了刘海栖老师《三个朋友》的文字稿，出版社请我做成绘本，这是一个中国民间传说，我就用水墨画了些草图，但总觉得有点惯性思维，不好玩，就放在心里琢磨。
《三个朋友》最初的草图
暑假某一天我在石窟看画，突然来了灵感，为什么不能把这些艺术手法运用到绘本中呢？壁画里的叠色法，青、红、黄三种基础颜色正好对应“三个朋友”，我就用在研究院学到的这种方法，把孔雀绿的石头磨成跟粉底差不多的细粉，然后用胶拌匀，在长纤维宣纸上画出来，留下不均匀的颗粒质感。
《三个朋友》内文图
古人做颜料，用的都是传统、天然的东西，要什么颜色就去找那个颜色的东西，不像我们现在要橘红，可以拿红色、黄色进行调配，或者在电脑上用鼠标调来调去。敦煌壁画的颜色并不多，但画师能用最少的颜色营造出最绚烂、最丰富的视觉色彩。
敦煌壁画
比如书中这只狗，我用了丰富的线条去表现毛发，但你很难说出它是什么颜色？当我把黄色比例加大的时候，它就呈现出黄的色调，把绿色比例变大，就呈现以绿为主的颜色，但又不是完全的黄色或绿色，这就是敦煌色彩的特点。
除此以外，我还融合了一些现代的拼贴技法，比如鱼缸下面的底座，这种东西没办法画到长纤维宣纸上，因为你要体现出大理石本身的质感，我就用色块去拼贴，把它当做“面”来处理。（点、线、面是平面艺术造型中的三种基本形态，各有不同的视觉效果和艺术表现力。点：是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。线：有直线、折线、曲线、交叉线等具有很强的情绪与感情表现力。面：相对比点大比线宽的形状。）
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