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天衣飞扬,满壁风动,有一种美叫敦煌

来源:莫高窟 时间:2022/12/28
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敦煌壁画是当今世界上壁画最多的石窟群,共有石窟个。其规模之庞大,技艺之精湛,可以说是世界艺术史上的奇迹。和别的宗教艺术一样,敦煌壁画也是描写神的形象、神与人之间的关系以及寄托人们美好愿望的艺术。

从内容上来看,敦煌壁画可分为故事画、神怪画、供养人画等等——宗教主题确是敦煌壁画的重要组成部分无疑了,只不过,在画工们鬼斧神工的刀笔之下,神佛与众生看起来却是格外的和谐。

魏晋南北朝时期的壁画,佛像的造型往往生动而情感外露,勾勒精致,动态夸张,颜料上多选用赭石红色,搭配散花图文饰底——带有着浓浓的西域特色。北周时代“西域色彩”逐渐变淡,中原风格开始凸显了出来,敦煌的佛教壁画开始更多的以简洁流畅的线条勾勒细致的人物形象,色彩也从艳明转向青色玄雅,晕染效果的使用上也被大幅度的减少。

隋代画工们变得更加自由,也更加敢于去展示自己的创意,在这股轻松地氛围下,这一时期画工们描绘了许多来自西方的菩萨形象,这些来自西方佛国的菩萨们大多被描绘得面容清秀俊俏、衣着贵气华丽,一眼望去好似哪个贵胄家的“夫人”模样。

到了大唐,绘画技艺的进步使得画工们得以运用千变万化的线条和炉火纯青的色彩去传达他们心中的神性与佛法,有时,朱笔苍劲,描画的人物老辣、稳健,有时,又墨色钝圆,烘托唐朝女子的富贵典雅以及游若飘云的灵动与秀气。比如窟中,一名身着盛装的女子,裙腰高束,一派傲然,而窟中的男子雄心勃勃,看起来意气风发。别又是一番少年姿态。

五代十国时期,人物画渐衰,山水画和花鸟画日见兴起,并逐渐演变成一股时尚潮流,在这一时期,敦煌的壁画也跳出了纯粹的宗教圈子,开始有部分花鸟题材的壁画出现。

不过最最让人惊叹不已的还是飞天系列,画工们将佛教与道教的人物在艺术上相互融合,生动地刻画了石窟中的飞神“天衣飞扬满壁飞动”的盛大景象。可以说提到敦煌,就一定会提到飞天。飞天虽不是敦煌所独有的,确是在敦煌被描绘到了极致。袅娜多姿的飞天是敦煌壁画中最经典的形象——身形修长、霞裙月帔、姿态优美、裙袂飘飘,壁画上的人物便是以此形象翔于天际。

无论是殿宇、寺庙、石窟还是古代墓室之中,最珍贵的历史遗存便是壁画了,因为它是用画笔重现的历史,是当时社会、人物与思想的记录者。壁画的浑博厚重无可比拟,故而素有“墙上博物馆”的美誉。人人心中都向往敦煌,而当你得以走近、细观,就更会明白他的名不虚传。美丽的九色鹿、龙王礼佛早已是世人皆知,不必赘谈,而敦煌历史上所经历的浩劫更是一本血著成的书,不由得令人细细翻看。历史不可忘怀,而敦煌艺术又是那样的醉人,或许,一座城、一片云、一面墙、一幅画,就有如花香一般,文字的描述,实在是匮乏,有机会,还是请大家到敦煌去,亲自体验一曲“敦煌欢迎你”吧。

敦煌艺术,美在大气,美在自然,从十六国时期到今天,数千年过去了,敦煌经历了破损、遗失、流落海外,又被人珍惜、寻回、经历了一代又一代人的修补、完善。它就是中国历史的缩影——苦难太多,伤痛太重,但又生生不息、吐纳百芳。观摩壁画,读的不仅仅是艺术,更多的,是历史。幸好如今国富民强,不仅仅是敦煌壁画,艺术与历史也得以星火相传,自此春秋万载、永不断迭。

文中插图为张大千临摹敦煌壁画,最后一张为敦煌壁画实版图片

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