起因写意划
敦煌壁画是探索唐朝绘画艺术的宝库，保管了大批绘画艺术佳构。自隋朝以来，菩萨、飞天、乐舞伎等局面的女性化日趋显然，唐朝敦煌壁画继续了这一趋向，画中的女性服装和打扮浮现了唐朝的审美幻想，反响了华夏化和多元文明合并的时期特性。一方面继续和进展华夏保守服装，另一方面又遭到印度及西域区域释教艺术的影响，两者融会为唐朝女性服装注入了崭新的生机，具备深入的文明史乘价格。
从外型上看，唐敦煌壁画中女性外型写实性强，比例适度，显示出弧线鲜明的动态美，菩萨、飞天、乐舞伎局面日趋女性化。从色调上看，敦煌壁画艺术在维持华夏保守线描艺术的根底上，制造性表现和合并东西方色调观念，进而使其彩绘艺术成为其鲜明的特性，浮现出“满壁璀璨”之盛景。总之，唐朝敦煌壁画中菩萨、飞天、乐舞伎的局面，取材于唐朝的女性局面，反响了时期文明精力。
菩萨-莫高窟第窟-盛唐
敦煌唐朝壁画中有希奇多菩萨的局面，在印度释教艺术中，菩萨的局面有男有女，跟着释教艺术传入华夏，通过隋代蜕变，到了唐朝时，敦煌壁画中的菩萨曾经随地显示出了女性的优美。
尤为是莫高窟初唐第57窟，那尊举世着名的“佳丽菩萨”！
思惟菩萨-莫高窟第71窟-初唐
学界对于菩萨以女性局面呈现的缘故多有解读，个中有一点大约是群众都市认同的：释教所说的慈善和女性的某种本质特性具备类比性，女性所具备的慈忍善良，浮此刻平日举动中即是爱，就像母亲对于子女的爱是无私和精细入微同样。
飞天-莫高窟第39窟-盛唐
敦煌唐朝壁画中的飞天希奇精致，险些是每窟都有。飞天别名“乾达婆”、“紧那罗”，是滥觞于印度的古传奇中的人物，专司文娱和歌舞的神。
起舞飞天-榆林窟第25窟-中唐
飞天中的人物姿势灵巧，外型优雅，不单给人一种“天衣飞扬、满壁风动”的直觉局面，也通过壁画将女性的美丽、风仪和韵味充足显现了出来。
对舞的乐舞伎-莫高窟第窟-初唐
敦煌唐朝壁画中女性乐舞伎紧要包含玉阙乐伎、舞伎。依照佛经，凡佛国上界，十足从事乐舞行动的神众均能够称为玉阙乐伎，吹打者称为“乐伎”，跳舞者称为“舞伎”。
“艺术起因于生计”，敦煌唐朝壁画中乐舞伎的局面，不论是从富丽的服装，依然曼妙的舞姿，都反响出女性在唐朝具备相当的社会身分。
天女-莫高窟第窟-初唐
对于天女的局面，学界广泛以为她的原形即是古代实际生计中的年老贵族妇女局面，如帝王的后妃、公主，或王公贵族的妻女等。天女完满的概略，以及造福众生的宽大术数，实际上也是古代民心目中幻想女性局面的升华。
天女-莫高窟第窟-盛唐
敦煌唐朝壁画中维摩室中的天女，论辩竟不输于以聪敏著称的佛学生舍利弗。从图中天女淡定平缓的神态，看来唐朝女性英明高雅的一面。女供给人敦煌唐朝壁画中再有一类希奇紧急的女性局面，纵然她们不因而“女神”局面呈此刻敦煌石窟中，但她们倒是出资开窟造像的女檀越。在此，也希奇罗列两幅精致的女供给人像，请读者看看唐朝的人世女性局面。
女供给人-莫高窟第窟-初唐
敦煌唐朝壁画中的女供给人，既有大户世族安乐民百姓，也有比丘尼。上图第一副中的女供给人身着日便服装，属唐朝子民女性。第二幅中的女供给人是一组都督夫人礼佛图，浮现的是古代贵族女性团体礼佛的场景，这幅供给人组像外型可靠，富于生计力息，人物丰肌腻体，显现出唐朝女性自傲庄重的一面。
芥子园
国画界图画圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清朝，从此便流行了余年，绝不夸大地说：它是艺术名家的摇篮，能够快捷教育艺术素养。
《芥子园画谱》自出书三百多年以来，不停拓展出新，素来被众人所推重，为众人学画必修之书。在它的启发和陶冶之下，教育和做育了有数的华夏画名家。
近当代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生计的第一步。称《芥子园画谱》为启发之良师，一点也不太过。
齐白石把《芥子园画谱》当做本人的启发师长，他的回想自讲述，借来的书，用松油柴火为灯，一副一副的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残破的一册除外，都勾影竣事，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，堪称善事无穷。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
但是，多年前的课本，在有顷万变的今日，是不是曾经落后了？
这个题目，由驰名艺术家、现焦点美术学院副院长、熏陶、博士生导师徐冰教师来答复再稳当不过了。
徐冰年实行的《芥子园山川卷》的灵感，
即是来自于这本陈旧的教科书。
徐冰以为，这本书是华夏绘画的精美与浓缩，最代表华夏文明和艺术焦点，他说：
“《芥子园画谱》即是标志的字典。
它搜罗了各样各式的典范范式。人分几群，独坐看格式、两人看云式、三人对峙式、四人坐饮式：一限度是甚么姿式，两限度是甚么姿式，儿童问路是甚么姿式，都是划定好的。
以是，艺术家唯有像背字典同样记着“偏旁部首”、再去拼接组合描画宇宙万物。
华夏画严谨纸抄纸，不严谨写生，昔日都是靠摹仿，到清朝归纳出来，这些拷贝的范天职类、细化，变为一册书。
这即是为甚么《芥子园画谱》是聚合了华夏人艺术的焦点办法与立场的一册书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，凡人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年头《芥子园画传》初集初度在外埠被从头发掘。
山川卷画论部份《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不必耽心当做远视眼。
书中较为系统引见了华夏画的根底技法及绘画、品画的根底身手。绘画根底技能引见科学公道，通俗了解，使初学者易理会、易摹仿。
画谱实质丰厚，聚会华夏历代驰名画家仿效做品，为华夏画初学者最珍贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，流行于画坛，于今不衰。
对此传世宝物，咱们竭尽极力，从头编纂出书了这本《芥子园画谱》线装彩页版，妄图将其精美尽现于您当前。
全书紧要分为初集、二集、三集三部份，包含树谱、山石谱、人物房屋谱、梅兰竹菊谱、花草草虫翎毛谱之精美实质。除此除外，并附华夏画的绘画技法、各名家画论及典范画做于个中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，谆谆教悔，使人读之如醍醐灌顶，豁然开朗。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力有如这枚小小的种子，带领着能量，飘散在随处，在每一限度心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套人世罕有收藏的艺术品；同时也是零根底学者的初学教科书。不论是拿来观赏，依然做为绘画初学的竹素，众人都应当看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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