这是一篇迟到整整一年的后续，年12月萌生写舞剧《丝路花雨》前世今生的想法，从刚开始的困难到舞剧的辉煌，再从辉煌到发展创新，形成《丝路花雨》完整体系。但年只完成前半部分，即将过去，重拾此文，给自己一个有始有终的交代。
敦煌舞剧《丝路花雨》前世今生之一：舞剧的起源与剧本创作
年3月，甘肃歌舞团前往临夏的不仅有剧本组，还有编舞组。在《敦煌曲》的编排中，编导刘少雄已经让助理完成一项工作，临摹吴曼英老师一百多幅敦煌壁画舞姿图，这次去临夏编舞组也带着自己的任务：怎样将这些静态舞姿图组合起来，形成一部能表情达意的舞剧。
那个时候编舞有三种方式即芭蕾舞、古典舞和民族民间舞，但编导们并没有选择这三种方式，他们要找到一种最适合的编舞方式，让敦煌壁画活起来。
纪录片《丝路花雨》截图一次次进入莫高窟，一次次模仿舞姿图，经过无数次的思考和研究，编导们最终发现隐藏在壁画中的舞姿秘密——S型曲线。壁画上的动作由无数个S型组成，静态图画有了变为动态舞蹈的基础，舞蹈界和艺术界因这个发现而改变，S型曲线美成为时尚。
新剧本完成，舞姿图秘密破解，歌舞团开始新的编排工作。编排共七场戏，分别交给五位编导，七场舞编完后进行最终整合。S型曲线规律下，每一位编导对舞蹈动作的差异性构成多样化的美，差异之美带来与众不同的视觉感受，深入人心。
纪录片《丝路花雨》截图在新剧本《丝路花雨》中编导们要克服两场编舞的难题，第一道难题是英娘在波斯，涉及到盛唐时期的波斯舞该怎么跳？第二个难题是英娘与神笔张梦中相会时的霓裳羽衣曲，怎样才能让舞蹈兼具敦煌风格和霓裳羽衣曲的飘逸之美。
曾经在欧洲大陆上辉煌的波斯帝国灭亡，但它统治过的地方依然留存着波斯帝国的文明，阿塞拜疆共和国便是其中之一。负责波斯舞的编导拜访考古学界专家夏鼐先生，得到许多波斯帝国的资料，也得知阿塞拜疆与波斯帝国之间的联系，第一个难题解决，盛唐时期的古波斯舞重现。
纪录片《丝路花雨》截图霓裳羽衣舞是盛唐歌舞大成之作，描绘虚无仙境，仙女舞姿妙曼有“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”之语，但霓裳羽衣曲原貌已经失传，编导只能根据现存文献记载和南唐后主李煜改编舞曲，窥视霓裳羽衣曲，在大量资料辅助下，编导最终完成了具有敦煌壁画风格的霓裳羽衣曲。
这两个难题只是《丝路花雨》中比较突出的问题，在编排的过程中，每一位编导都想尽办法让每一场舞与众不同。
纪录片《丝路花雨》截图功夫不负有心人，年3月《丝路花雨》编创完成，首次公演定在年5月23日，兰州黄河剧场，但这次公演不尽如人意。
公演失败并没有让创作组丧失信心，宣传部吴坚部长邀请北京文艺界专家赶赴甘肃，为《丝路花雨》提意见，先参观敦煌莫高窟后观看《丝路花雨》，吴坚部长的安排让文艺界专家震撼，他们对《丝路花雨》进行为期一个月的修整，从人物服饰到编舞，一步步完善《丝路花雨》。
年9月下旬甘肃省歌舞团带着《丝路花雨》进入北京，预计行程是一个星期，只带了一个星期的粮票。9月27日晚红塔礼堂演出，短短几天歌舞团从自掏腰包到万人空巷，无票可售，《丝路花雨》赢得满堂喝彩。
年10月1日，《丝路花雨》被点名进人民大会堂全本演出，此后开启辉煌演出旅途，南下广州再到香港，年5月回兰州，8个月多场演出打开《丝路花雨》出国之路。
纪录片《丝路花雨》截图年9月《丝路花雨》进入意大利、法国，9月11日登上欧洲三大古典剧院之一的意大利斯卡拉大剧场。同年，舞剧《丝路花雨》被拍成电影，以全新艺术形式展现在观众眼前。
年首演开始，《丝路花雨》演出数千场，成为中外文化交流载体，四十多年来活跃在各种大型文艺汇演中，成为甘肃省文化宣传的一张名片。
纪录片《丝路花雨》截图时代变化，艺术不断发展，审美逐渐提升和改变，《丝路花雨》也将迎来一场创新之变。
新《丝路花雨》经历两次变革，一次是在8年为奥运献礼做创新。新增英娘长绸舞添加绚丽色彩；反弹琵琶从英娘独舞变为父女双人舞，增强灵动感，同时渲染父女亲情；神笔张去世场景，由原先空手射箭改为贴身搏杀，带有动感的现代舞更符合时代需求；用音乐烘托神笔张之死，编舞上借鉴绘画、雕塑、电影手法，悲剧气氛更浓郁。
图片源于网络年，首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会召开，为了这次会议，《丝路花雨》再做创新。比8年前相比，年数字化技术大幅度提升，数字化成为生活常态，在大环境下，《丝路花雨》以数字化为突破口再度创新。
幕面技术、投影技术、大屏技术等现代化技术展现剧情和故事背景；仿佛身临其境的繁华市集、敦煌壁画、戈壁沙漠；更明亮鲜艳的服装和道具重现丝绸之路的辉煌。年的《丝路花雨》更加立体和逼真。
纪录片《丝路花雨》截图年首次亮相，8创新编排，年再度创新，《丝路花雨》在继承中不断突破，成为舞剧经典作品之一，也成为中华艺术史上一座里程碑。
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