一个洞窟的建造是一套精密的程序，需要李工与石匠、泥匠、塑匠、木匠等不同工种一起合作完成。古代敦煌有专门负责整修牙面，开凿牙洞的“打窟人”，这是一个石窟的第一步，与石窟结合的殿堂楼阁等土木结构需要木匠与泥匠来配合完成，灰匠则负责壁画壁障的制作，到了这一步墙壁就光滑如纸，可以准备绘画了，而同时塑匠会将佛像制作完成，裹上泥土。随后画匠开始工作制作彩绘，画家们用提前准备好的彩色矿石作为颜料，研磨后对上不同比例的清水，形成不同颗粒度的色浆，在混以植物胶就成了敦煌画匠最常用的颜料，朱砂、雌黄、青金石、云母一幅幅瑰丽的壁画徐徐铺开。李工观察了四壁，向翟家建议按照长安的粉本样式来绘制翟家窟。看过草稿之后，翟家同意了李工的想法，确定了维摩诘经变、西方净土变和药师经变画三幅画，这三幅画给敦煌的壁画带来了极大的变化，显示出非凡的创造性。李工开始在南壁描绘西方净土变，在巨型的水池中央，阿弥陀佛坐在巨型的莲花宝座上，周围的菩萨正在细心聆听，李工用鲜明的色彩流上了线条，勾勒出歌舞升平，华丽灿烂的极乐世界。从这幅画中，人们可以看出，敦煌的艺术风格进入了全新的唐风时代，摆脱了印度的影响，敦煌的艺术独立成熟炉火纯青。当李工在北壁所绘的药师七佛经变画即将成形时，大家都被其构图所惊艳。著名学家宗白华认为，敦煌的意境是音乐意味的，以音乐舞蹈为基本情调，说的就是这幅药师七佛经变。有专家推测出在这幅画下面的脚踩小圆毯，一代飘舞，急转如飞的舞技，跳的很可能是当时唐代盛行的胡旋舞，这是河西走廊与丝绸之路的强盛带来东西文明交融的印证。虽然今天胡旋舞已经失传，但是在敦煌的壁画上胡旋舞依然存在其中，令人遐想无限。在宗教信仰和艺术的双重改造下，李工和他的同伴们创造出了窟惊人的作品，这是莫高窟艺术史上的一座里程碑。当李工最后一次走进这座他为之奉献了大半辈子的洞窟时，他或许悲欣交集，他可能偶尔也会想念那些在中原的亲人，以及随他一起来到河西的同伴们。虽然与长安相隔千里，但这里也始终与中原王朝息息相关，安史之乱爆发之时，敦煌也没能逃脱厄运，崛起的吐蕃人统治了河西走廊70余年。公元年，敦煌百姓起义夺回河西走廊，生活重归平静后，翟氏家族与窟的故事继续被书写。
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