敦煌飞天既是人体美的展示,又是生命力旺盛

来源：莫高窟时间：2023/4/9

飞天不愧为中华佛教艺术宝库中一颗耀眼的明珠，世界文化遗产中的杰出典范。无声的音乐线的艺术之所以在中国绘画中有着如此悠久的历史和蓬勃的生命力，与绘画工具的使用有着一定的原因。

中国画使用的是特制的毛笔，它尖中有圆，柔中有刚，可以通过指腕的提按、转换、顿、戳、揉，行笔中的轻重、疾、徐，使线条具有粗细、强弱、飘逸、枯涩等不同变化，再加上笔墨的干、湿、浓、淡、焦，造成用线的形式变化无穷，从而具有丰富的表现力。

画家不仅用线去画轮廓，也用它去表现质感、明暗、情调，以及画家的个性与情思，这进一步体现了中国画的线条具有相对独立的美学价值。

从敦煌壁画飞天的线描艺术杰作中，我们看到画中用于勾勒衣纹、发髻等的线条，已经具有图案化的优美结构。

单看起来，画中的每一线条都经过精心的锤炼、推敲，若从整体看去，满壁线条穿插交织，疏密有致、你呼我应，有如交响乐的和声效果，蔚为壮观。

心理的意境“心”在中国古代哲学中指相对于物质世界而言的人的精神世界，包括性格、气质、意志、品德、情感等等。每个人的精神世界是不同的，所以书画才有不同的流派、体式和风格。一幅成功的中国画作品是画家高尚的品德、情感、性格和笔墨技巧的物化。

中国画线形结构还具有一定的“写意”性，线的起笔、落笔、韵律、提按转折、抑扬顿挫、虚实轻重无不体现出画家的心性和气质。

俗语说，画如其人，就说明了这个道理。中国画“线”的特质与内涵，证明线在中国画表现过程中有着相当重要的审美价值，并早已为人们所重视。随着艺术潮流的发展和艺术家们孜孜不倦的追求，线的内涵会更丰富，更具有魅力。

以线组合的空间感会向更深的心理空间发展，真可谓扑朔迷离、气象万千，在线的世界中遨游其乐无穷。如，第窟，窟顶四披下沿画飞天一周，有的捧花，有的奏乐，为佛陀作供养。其东坡北侧的两身飞天，形象姿态较为完美。

两身飞天皆束发髻，戴珠冠，项饰璎珞，臂饰宝钏，面容丰满，眉目清秀。一身手捧花盘，一身手凤首箜篌，在天宫栏墙上盛开字形，逆风飞翔，衣裙飘曳，长带飞舞，飞天身上，鲜花纷落，飞天身下，彩云飞旋。

飞天的飞动感，一方面为本身的动姿所决定，同时那潇洒飘逸的线条所描绘的彩带，大大加强了在空中辗转翻飞的意趣，这不仅展现了古人精湛的绘画功力，更是他们浪漫思想和写意手法的集中表现。

敦煌飞天既是人体美的展示，又是生命力旺盛的象征，飞天的艺术造型具有潜意识的心理享受，将人体美融入了心理意境。

敦煌飞天是浪漫主义的精神与创作方法相结合的产物，是古人善良、执着及完美思想憧憬的升华，是人们心目中最美好的艺术形象之一。敦煌飞天是人类宝贵的文化遗产，具有极高的美感和艺术品味。

从敦煌飞天的发展过程，和逐渐的民族化及其审美特点的形成，足以看出中国画的造型观起着主导的作用，中国画的造型观是一个完整的体系，它反对“历历俱细”的以精细为忌，重视表达意韵，追求艺术上的“似与不似”，把画“意”不画“形’作为绘画艺术的最高表现方法及精神享受。

由此可见，中国画的造型观是把“主观意象表现”作为艺术的最高境界。在中国画以“意”为主导的“意象”造型观指导下，外来的飞天形象裁逐渐转化为纯中国式的敦煌飞天，形成大胆夸张、不局限于形似的、美到极至的中国经典艺术形象。