大河报·大河客户端记者张丛博实习生程贺
敦煌，这个丝绸之路上的文化艺术宝库令无数人憧憬。其中，规模巨大的敦煌壁画，内容之丰富多彩，技艺之精湛，尤为让人惊叹。
郑州大学美术学院讲师付玉峰，曾在至年工作于敦煌研究院，从事古代壁画及塑像修复。在敦煌4年的壁画修复时光，让他对于敦煌壁画有自己特别的认识。3月31日，付玉峰在郑州城市之光书店分享敦煌壁画艺术。
他说，敦煌石窟不仅是壁画艺术，而是建筑、雕塑、壁画三者一体的立体艺术，敦煌壁画有自己独特的造型和构图的审美观念，其山水画的体量和格局要比文人画大很多，研究中国山水画需要从中寻找对传统的继承。
◆文物修复像医生：既要尽可能减少损失，又要尽可能延长寿命
近年来，频频曝出一些非专业人士擅自对一些壁画文物补色，这种色彩鲜艳、反差强烈的“修复”让人惨不忍睹。
付玉峰介绍，很多人误以为壁画修复是复原，其实文物修复坚持的是修旧如旧的原则，就像维纳斯的胳膊是断的不能被接上，专业的壁画修复是保护性修复。
他说，壁画的修复，除了宗教传统习惯不断更新外，一般的文物不会进行补色，莫高窟的壁画修复同样不会去补色，只是面对空鼓修复时，需要采用灌浆修复，才会在壁画上不得已地凿洞，然后注射连接剂浆液，再把凿洞点的壁画复原回去，根据原有状态补上对应的矿物颜料。
“文物修复的另一个原则是可识别原则，要能看出来是后来修的，我们在博物馆会看到很多陶瓷的修复痕迹，比如黑陶罐残缺部分用白石膏修复。不过，这种修复不太符合器物原先的审美，所以我想最好的办法是，远看看不出区别，近看又可以识别，同时又符合审美。”付玉峰说。
“壁画修复就像是医生一样，既要尽可能减少损失，又要尽可能延长寿命。”付玉峰表示，敦煌壁画在早期的修复时，因为没有经验和技术支撑，老一辈们曾用简单的水泥等加固即将脱落的壁画，虽然条件有些简陋，但幸运的是这些壁画保留了下来。
◆敦煌壁画上的山水：从符号化装饰到水墨画巨制
作为美术学院的教师，付玉峰的目光聚焦到敦煌壁画中的山水画。
“提到中国山水画，人们更熟悉的是宋代之后的文人画体系，其实壁画中的山水画传统值得研究，其体量非常大，但在美术史书籍上却着墨不多。”
他概括分析了山水画的演变：北朝等早期壁画上的山有装饰的意味，多是符号化的山，有些位于壁画底部。此时的山水是人物的配景，人的形象比山还大，同时在经变画中起到分割情节、指向以及烘托气氛的作用，比如悲伤情节画面旁的树木，有“感时花溅泪”的感觉，而在成佛的情节边，有时会有绽放的花卉图案。
到了隋代，繁缛的山水开始多见，甚至能看到青绿山水的雏形，对树木的刻画也细致起来，树的形象开始大于人，对山石的勾勒自由奔放又不缺乏细节。
唐代前期的故事画中，山水画呈现新格局，不再作为人物装饰或者背景，人物和山水的比例出现变化，山开始有层次感，复杂化了，青绿山水的影子已经出现。西夏及元代则出现了水墨画巨制。
付玉峰喜欢把音乐和绘画联系起来，他发现敦煌壁画是有节奏的，每个情节和颜色都是可以紧密扣起来的，这种势的连续，形成了音乐的节奏和韵律，极富浪漫思想和想象力。
“敦煌壁画不管从哪一条线索梳理，都可以有特别的收获，乐器、服饰、家具、建筑等都可以找到丰富的体系，敦煌是很完备的美术史。”他说。
来源：大河客户端编辑：裴申申
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