王小波说：一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
艺术，有一种抚慰人心的力量，这是艺术最大的价值。
可是，对于我们大多数人来说，艺术很美，但是她太“高冷”，可望而不可即。无法走近，又怎么感受到她的魅力呢？
偶然间翻开了这本《大话中国艺术史》，一下子就爱上了这本书。首先被书中的一张张名画、名帖等精美艺术图片所吸引；细细看来，更被那风趣幽默的语言吸引，原来艺术也可以这样写。
作者意公子是艺术科普自媒体“意外艺术”的创始人，她的初衷就是“要将高冷的艺术用轻松有趣的方式普及给大众”。
确实，这本书通过通俗有趣的语言，一下子把艺术拉下了“神坛”，变得可亲可近起来。
作为“艺术盲”的我，看完这本书后，真的有一种豁然开朗的感觉，原来艺术真的如此有魅力！
01.艺术中见中华上下年浩荡的历史
每一件艺术作品上都有历史的印记，他们无声地讲述着过往的历史。这本书就是以把艺术和历史结合起来为主线给我们讲述艺术的故事。
整本书分原始艺术、青铜时代、秦汉艺术、魏晋南北朝艺术、隋唐艺术、五代及宋朝艺术、元代艺术、明清艺术和近代艺术。从距今约—年的仰韶文化中的彩陶珍品开始，到近代潘玉良的油画，浩浩荡荡的历史在大气或精美的艺术品中呈现。
从“玉猪龙”中可以看到原始人对比自己强大的动物的崇拜，也看到了他们对于天的崇拜；从恢宏大气的青铜器中看到了王权的力量；从兵马俑中看到了“秦王扫六合”的威风……
每个时代的艺术品都讲述着属于那个时代的故事，呈现出一个时代的风貌与气质。
例如阎立本的《步辇图》，就记录了盛唐的大国气象。
在《步辇图》中，唐太宗在9位侍女的簇拥下闪亮登场，而另一边的吐蕃使臣禄东赞，只有个可能是朝中翻译官的角色紧随其后。大唐气象，在双方出场的一刹那就妥妥地立住了。
微表情上，远道而来的禄东赞一脸倦容，眼睛里透着焦虑与不安，显得很紧张。他的双手放在胸前，端正行礼。
而唐太宗穿着便服（而不是接见使臣的冕服），闲适地坐在辇上，他眉眼舒展，嘴角微微上扬，透露出帝王的自信。
在这幅画中我们看到了大唐和吐蕃的主从关系，看到了属于大唐的自信与骄傲。
步辇图
在《清明上河图》中我们看到了羸弱的宋朝非一般的经济实力。原来宋朝的汴京曾经是如此的繁华。
历史印刻在一件件器皿之中，画在一幅幅画中，书写在一幅幅字帖之中，欣赏着他们，我们经历了一场时空之旅。
《清明上河图》局部
02.艺术中见到一个个有生命、有情感的“人”
每一件艺术作品都是人所创造的，那他所创造的作品中就会有个人情感的投射，在那些无言的作品中，我们看见了一个个鲜活的生命，一个个感情丰富的人。
例如唐代韩滉的《五牛图》，画的是他的人生。
韩滉是唐代著名宰相韩休的儿子，官运一直非常好，最受重用时他也入朝为相，并被封晋国公。不过在巅峰之下隐藏着危机，很多人开始在皇帝面前诋毁他。那他的态度是什么呢？《五牛图》或许告诉了我们答案。
图中的五头牛有着五种不同的形态和表情。第一头牛闲庭信步，第二头牛昂首阔步，第三头牛直面我们从容不迫，第四头牛做鬼脸的情趣，第五头牛背负着责任的沉重。
五头牛，五种生活状态，韩滉以牛喻人，向皇帝表明自己的心志：无论什么时候，无论什么方式，我都是对您忠心耿耿的牛。
当然，对于这幅画的解读有很多，但无论如何，有一点可以确定，韩滉画的是牛，更是他的人生。
《五牛图》
还有我们熟悉的《千里江山图》，从画中我们看到了独特的“少年气”。
王希孟画的是18岁的生猛，18岁的无畏，18岁的气魄。
18岁的王希孟，初生牛犊，恨不得让全世界看到他举世无双的才华，于是，他把他能做到的都做到最好。
《千里江山图》约12米，全部用桑蚕丝作为画布，一般画家不敢轻易下笔。但王希孟大笔一挥，在这幅画上叠了五层。并且，他用的全部是最珍贵的矿物质颜料。
这么长的画卷，这么名贵的画布，大面积使用这么珍稀的材料，也只有18岁的少年，才这么“敢”！
《千里江山图》
还有风流才子唐伯虎的画，他的画中是满满的孤独。
唐伯虎少负才名，也曾是无限风光的“唐解元”，可他太倒霉了，卷入了一场“科考作弊案”中，被勒令永不得为官。
从此他的人生灰暗起来。
他擅长画仕女画，画中的女人姿态优雅，可是并不开心。
看他的《秋风纨扇图》，图中的女子纤细秀美，装扮精致，手中拿着一把扇子。背景只有石与竹，大片的空白显得寥落空旷。
画中题诗：秋来纨扇合收藏，何时挂人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。
唐伯虎觉得自己就好像是这把在秋风中搁置的扇子，在这个时代显得如此多余。
还有他的另一幅《王蜀宫妓图》，妆容精致的女子们在蜀宫中等待后主“翻牌子”，可是终是一场空。正如他的题诗中写的：花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。
唐伯虎在画女人，同时也在画自己。他们都是一样的，都是在孤独中等待。
可以说，流传下来的每一个艺术作品中都可见人真实的情感。
林语堂说：在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
艺术品是静默的，但是他的颜色、线条、布局等等无一不流露出创作者个人的情感或鲜明的个性，因为这些真实的情感和鲜明的个性，艺术作品才更有生命力，才具有恒久的魅力。
03.艺术中见到人类共同的理想和追求
生命是短暂的，艺术是恒久的。艺术中可看见我们共同的理想和追求，无论过多久，我们都能从作品中找到共鸣。
美好的爱情是每个人都希望得到的，无论岁月如何更替，时代如何变迁，人们对爱情的期待不会变。
顾恺之的名画《洛神赋图》就画出了这种期许。
6米长的《洛神赋图》徐徐展开，一场史诗级的爱情故事呈现在我们的面前。
曹植在回封地的路上经过洛水，见到了洛神，她“翩若惊鸿，宛若游龙”，曹植深情款款的望向洛神，洛神看着曹植一言不发，但是眼神的流转间流露除了她的情谊。各路神仙纷纷闻讯而来，天上人间一片欢腾。
但是人神有别，再深的爱恋，再美好的相聚也会分别。洛神乘上六龙云车准备启程回天，她不停回头张望，看向人群中的爱人。曹植呢，自从心爱之人离开后，他在水边等待、寻找，期待着再一次相逢，可是终究未等到他想见的人……
当看到曹植和洛神一次次深情凝望时，那种相爱不能在一起的情感依然能跨越时空，让今天的我们感同身受。
还有莫高窟壁画中的《鹿王本生图》，同样也传递出了人类共同的期许：所有的罪恶最终都会有报应。
这本书中一共介绍了4帖经典书法、9幅传世名画、45位艺术名家、件艺术珍品，每一件珍品都可以看见一个时代的绚烂或者苍凉，都可以感受到创作者有温度的灵魂。很美很动人。
关于艺术，有一句话说得好：艺术远不及生活重要，但是如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
艺术会给我们的生活增添色彩，增加诗意，正如本书卷首语说的：
当我们在某一瞬间从现实世界短暂抽离，游走于山水画卷之中，徜徉于浓淡笔墨的字里行间……当我们活在当下，却分明跨越了时空，看见了无数的世界，拥有了不同的人生……这，就是艺术的意义。
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